奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳原創音樂、最佳服裝設計。總是要看過才知道他是不是真的如他的評價。
我的答案是：「真的。」在林林總總的電影中，脫穎而出，是必有其奇妙之處。
只是看完真的不知道要怎麼面對它的結局（這說不定關係到最近的心情ＱＱ）。
從正面來說，一種正面又樂觀的人生態度放在結尾。從片中的窮途末路，走到最後是一個皆大歡喜，人生只有一次，看到機會要好好的把握，太高的自尊心會殺死自己的，為了愛情改變自己同時也為了自己的未來努力，這一切都相當的美好。但是在結尾的時候男主角「說話」了，這部片從頭到尾，除了中間有一段精彩的轉折有聲音之外，其他都是音樂，然而到了最後原本堅持不說話的男主角居然開口說了「十分樂意！！」這某種程度上會不會是一種對於社會的妥協，為了生存我們往往得拋棄掉很多東西，就連原本對於自己最熱愛的電影的堅持，都可以被拋棄掉，最後面的運鏡也是徹底的把男主角藏在那群商業片中了。本片看似樂觀正面，但其實反面來說卻充滿著悲傷。
（當然也有可能是最近的我太負面了（淚奔～））
要特別說一下片中那段收了環境音的那邊。在剛看完有聲電影之後（有聲電影還是之前被他排擠的女明星演的），回到化妝間，配樂消失，接著來的是酒杯的聲音，女郎的笑聲，最後是羽毛著地的爆炸聲，那似乎就在訴說著，一個你看不起的東西卻可以引爆你的生活。
自尊真的會害死自己嗎？說著自己是大藝術家，那到底藝術在哪？本片似乎也試著探討了藝術與商業之間的關係（縱使藝術是男主角的宣傳手法），但仍然是被商業的後浪給推走了。
看完後覺得他會贏的關鍵大概是在「單純」。沒有多餘的動作，多餘的語言，只有輔助情緒的管弦配樂，還有幫助了解劇情的字幕，就沒了，在眾多華麗、劇情交錯、特效爆破、短鏡頭閃爍的電影中，《大藝術家》不給你需要多思考的東西，反而讓你徹底的進入戲裡面，與角色共同喜悲。本片使用最初拍電影、製作電影的原始感動來攻破人心，就連畫面都是黑白的，連辨識色彩的時間都少了。其實我們的生活也不需要這麼多複雜的事情嘛～
影射到當初只能看默片的年代，大家對於可以看到電影就心滿意足了，也沒在挑三揀四的，反而是現在電影大多華麗，追求質感，於是為了市場，劇情就信手拈來，總覺得劇本公式帶進去，帥哥美女放進去，華麗的特效製作插入，有時候還機掰的要帶一點議題感，攪一攪，連燉都沒有燉過就直接上菜了，不免成為雞肋或者更糟。（說到這邊，其實我自己也滿挑三揀四的）
但是《大藝術家》出現的的這個現代告訴了你，單純美好的事物才是每個人最渴望的。
最後要說其實個人滿不喜歡女主角的（什麼！！？）。片中的服化均走復古路線，連女主角的長相像都需要那顆痣，看到某一幕時突然想說怎麼蔡琴也上好萊塢了。雖然本片也走了一種愛情ＳＴＹＬＥ，但是不知道為什麼我覺得女主角的這種方式有一點可怕（但也許是我腹黑到一種極致），錄廣播那一段正有一種見人說人話的感覺（但人總是會講錯話的）。但是其實在片中可以不時的發現女主角的花癡，幫助她成名的那一顆痣，要點的時候，還要先想一下男主角，再畫上去。但由於個人不太喜歡這種花癡行為，前面也交代了他是一個瘋狂的迷妹，所以後面的種種，不知道為什麼我個人只會解釋成一種變態的追星（當然不是這樣（吧））。
本片的格局不僅僅向過去的默片時代致敬，同時也為默片向有聲電影報了一口氣（爽（爽屁阿＝ ＝））。
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